Aaron
Night.
Creative Director, Stratege, Coach, Speaker, Creator und Choreograf. Hamburger Kulturszene. Internationale Bühnen.
Kreativität trifft
Strategie trifft
Wirkung.
Ich arbeite an der Schnittstelle von Kreativität, Community und persönlicher Entwicklung.
In den letzten 15 Jahren durfte ich als Tänzer, Choreograf, Creative Director, Gründer und Mentor unterschiedlichste Perspektiven kennenlernen. Heute verbinde ich diese Erfahrungen, um Menschen, Marken und Organisationen dabei zu unterstützen, Ideen in Bewegung zu bringen.
Ob durch strategische Beratung, kreative Konzepte, Community Building oder Mentoring – mein Fokus liegt darauf, Klarheit zu schaffen, Potenziale sichtbar zu machen und Räume für Entwicklung zu gestalten.
Denn die spannendsten Projekte entstehen selten allein.
Sie entstehen dort, wo Menschen zusammenkommen, Perspektiven aufeinandertreffen und neue Möglichkeiten entstehen.
Drei Projekte,
eine Überzeugung.
Agency
Mit +233c entwickle ich Strategien, Storytelling und kreative Formate, die Marken mit relevanten Communitys verbinden. Die Agentur arbeitet an der Schnittstelle von Strategie, Creation, Produktion und Artist Relations.
Zur Agency →
Initiative
Come.unity schafft Räume für Begegnung, Austausch und kreative Entwicklung. Als Praxis, als Haltung und als konkretes Format.
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Initiative
Bildungs- und Entwicklungsformate, die junge Talente, Communitys und kulturelle Praxis stärken: praxisnah, kontextsensibel und wirkungsorientiert.
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Story
From Street Art
to Strategic Art.
Eine kurze Reise durch die Stationen, die meine Arbeit bis heute prägen. Von Performance und Community bis zu Strategie, Mentoring und Markenentwicklung.
Street Performance
Was mich die Straße gelehrt hat
Straßenperformances waren mein erster Kontakt mit echter Aufmerksamkeit. Jede Show begann bei null. Kein Publikum, das schon da ist. Menschen blieben nur stehen, wenn etwas an ihnen zog. Das hat mich früh gelehrt, dass Verbindung nicht durch Lautstärke entsteht.
Tanz & Choreografie
Bewegung als Sprache
Was als Leidenschaft begann, wurde ein professioneller Weg. Tanz hat mir gezeigt, wie man Energie lenkt und Emotionen in Bewegung übersetzt. Er hat mir früh beigebracht, was es heißt, ein Team zu führen, Ideen zu strukturieren und Verantwortung für das zu tragen, was entsteht.
The FantastiX
Vom Performer zum Gestalter
Mit The FantastiX habe ich zum ersten Mal etwas gebaut, das größer war als eine einzelne Performance. Aus Auftritten wurden Produktionen. Aus Ideen wurden Touren. Dabei habe ich verstanden, was es heißt, Verantwortung für ein kreatives Projekt zu tragen.
Creative Direction
Ideen sichtbar machen
Irgendwann verlagerte sich mein Fokus von der Bühne auf die Konzeption. Ich begann, Kampagnen und Aktivierungen für Marken, Künstler:innen und Communitys zu entwickeln. Was mich seither antreibt, ist weniger die Performance selbst als die Frage dahinter: Wie entsteht eine Geschichte, die wirklich jemanden bewegt?
+233c Agency
Brücken zwischen Marken und Kultur
Die Gründung von +233c war kein geplanter Schritt. Es war die Konsequenz aus vielen Jahren zwischen Kreativszene, Kultur und Markenwelt. Wir bauen Verbindungen, die halten. Nicht durch klassische Werbung, sondern durch echte Präsenz, Haltung und Beteiligung.
Creator & Storytelling
Perspektiven sichtbar machen
Mit der Zeit entstand der Wunsch, nicht nur Projekte für andere zu entwickeln, sondern auch eigene Gedanken, Erfahrungen und Perspektiven zu teilen. Content wurde für mich zu einer Möglichkeit, Themen sichtbar zu machen, die mich beschäftigen: Kreativität, persönliche Entwicklung, Kultur und Gemeinschaft. Dabei geht es weniger um Reichweite als um Verbindung. Um Geschichten, die Menschen zum Nachdenken bringen, Gespräche auslösen oder neue Perspektiven eröffnen. Heute ist Storytelling ein natürlicher Teil meiner Arbeit. Nicht als eigene Disziplin, sondern als Fortsetzung von allem, was ich zuvor gelernt habe.
Mentoring & Programme
Wissen weitergeben
Vieles, was ich in meinen ersten Jahren gelernt habe, hat niemand mir erklärt. Das war manchmal schwer. Heute gebe ich gerne weiter, was ich durch Erfahrung verstanden habe. Mentoring, Workshops und Programme sind für mich kein Nebenprodukt meiner Arbeit. Sie sind Teil davon.
Ich habe nie geplant, Creative Director, Gründer, Mentor oder Creator zu werden.
Die meisten dieser Rollen sind aus Neugier, Erfahrungen und Begegnungen entstanden.
Heute ergänzen sie sich gegenseitig und ermöglichen mir, Menschen, Marken und Communitys aus unterschiedlichen Perspektiven zu begleiten.
Die Werte, die meine Arbeit leiten. In Coaching, Kreation und Zusammenarbeit.
Klarheit
Struktur schaffen, damit kreative Prozesse greifbar werden.
Haltung
Entscheidungen bewusst treffen und Verantwortung für die eigene Arbeit übernehmen.
Verbindung
Räume schaffen, in denen Menschen, Ideen und Perspektiven zusammenkommen.
Verantwortung
Mit Kontext, Sensibilität und langfristiger Wirkung arbeiten.
Kreative Freiheit
Experimentieren, gestalten und neue Wege denken.
Entwicklung
Wachstum als persönlichen, kreativen und strukturellen Prozess verstehen.
Next.Gen Summit — © Claudia Höhne
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